História de Metal Gear Solid

Conheça a história do espião mais famoso do mundo dos games: Solid Snake, protagonista da série Metal Gear Solid.

Esqueça as faixinhas vermelhas e minúsculas de Stallone em Rambo ou Robert De Niro em Franco Atirador. Solid Snake usa a verdadeira bandana aumentadora de testa azul-marinha, sua marca registrada ao longo das séries do jogo Metal Gear Solid.

Snake, como é chamado por seus superiores, é um espião e mercenário, mas é bem sabido pelos assíduos jogadores da série, que ele é apenas um peão no jogo sórdido e imperialista do Tio Sam. Como soldado, talvez seja o personagem de videogame mais enganado da história. Suas pretensas missões sempre revelam-se artifícios ou disfarces para verdades mais aterrorizantes e planos megalomaníacos de dominação mundial.

O que pouca gente sabe é que a série de jogos Metal Gear teve seu lançamento em 1987, para consoles como NES, PC e os extintos Commodore 64 e MSX2. O personagem de Snake era uma composição de astros de filmes de ação que faziam sucesso na época, tendo inclusive seu nome parecido com o de Snake Plisken, o personagem de Kurt Russel no filme Fuga de Nova York. Conforme a série foi se aperfeiçoando, seu idealizador Hideo Kojima repaginou o personagem para acrescentar-lhe originalidade.

A gênese de Snake por si só é uma história. O espião é um clone de Big Boss, líder do grupo de mercenários FOXHOUND e protagonista de Metal Gear Solid 3: Snake Eater. Foi criado no projeto Les Enfants Terribles com mais dois irmãos: Liquid Snake e Solidus Snake, este último eleito presidente dos Estados Unidos sob o nome de George Sears. A família toda é um problema só, e eventualmente todos se confrontam em uma porradaria e tiroteio de dar gosto. E você achando que os Gracie eram violentos.

Uma última curiosidade sobre Solid Snake: No jogo Metal Gear Solid 2, ele atua como um personagem não jogável que auxilia o protagonista Raiden a resgatar o presidente dos Estados Unidos de terroristas. No jogo ele usa o codinome de Iroquois Pliskin. Iroquois é uma palavra indígena norte-americana que significa “Cobra Negra” e seu sobrenome Pliskin é uma referência clara a Snake Plisken, mostrando que mesmo reinventado, o personagem não nega suas origens.

História do jogo Bully

O jogo começa com Jimmy deitado no carro discutindo com sua mãe e com seu padrasto. A mãe de Jimmy quer colocá-lo num internato, enquanto ela vai passar uma longa lua de mel com seu 5º esposo. E ela escolheu Bullworth Academy, a escola mais louca de todo o país (por ser a única que aceitou Jimmy). Continuando a discussão, eles chegam a Bullworth Academy. A mãe de Jimmy deixa-o à frente da escola, onde ele é recebido pela secretária. Então ela diz a Jimmy para ir falar com o diretor, o Dr. Crabblesnitch. O doutor diz que Jimmy é um rapaz muito mau, o pior que ele já recebeu em sua escola até agora. Ele cita algumas coisas que Jimmy fez em outros internatos: Vandalismo, Linguagem imprópria, Graffiti, e Bullying. Logo depois dessa conversa, a secretária manda Jimmy vestir o uniforme da escola. Quando Jimmy chega ao dormitório masculino começa uma luta, que na verdade é um pequeno tutorial do jogo. Quando tiveres acabado com o rapaz que te atacou, chegará Hattrick, o professor de matemáticaGTA) fazendo-te parar com a luta. Entrando no dormitório, Jimmy conhece Gary, um rapaz muito inteligente (que por vezes mostra-se um pouco psicopata) e que pretende dominar a escola e as outras facções. Chegando ao seu quarto, Gary apresenta-te a Peter (ou apenas Pete). Depois de um tempo Gary trai Jimmy por que acha que Jimmy quer dominar a escola no lugar dele e inventa algumas mentiras para todos os chefes de facções começando por Russel chefe dos bullies(valentões),Gary fala para Russel que Jimmy xingou sua mãe e alguns animais de sua fazenda. Depois disso Gary continua a mentir para chefes de facções e por causa disso Jimmy continua se dando mal perdendo respeito com facções e se metendo em brigas. No ultimo capitulo Jimmy tem que lidar com uma facção não muito conhecida pelo pessoal de Bullworth por que eles não estudam em Bullworth,ai Gary convence os alunos de Bullworth a iniciar uma guerra escolar eliminando os mais fracos, mandar na escola e criar sua própria facção. corrupto da escola (como os policiais corruptos dos jogos da série

História de Halo

Halo: Combat Evolved, ou simplesmente "Halo" é um jogo de tiro em primeira pessoa produzido pela subsidiária da Microsoft Game Studios, Bungie. Lançado inicialmente em 2001 para o console da MicrosoftXbox. O Halo é um enorme habitat espacial em forma de anel, que fica em um campo gravitacional entre um planeta e sua lua, o que causa a sua rotação gravitacional. No jogo, o jogador assume o papel de Master Chief, um supersoldado com uma armadura de batalha (Mjolnir Mark V)para aumento de performance. Em nenhum dos jogos da série Halo foi mostrado o seu rosto. Master Chief é acompanhado por Cortana, uma Inteligência Artificial que está em seu capacete. O jogador enfrenta uma aliança de raças alienígenas durante o jogo, tanto a pé quanto em veículos, enquanto tenta descobrir o segredo de Halo. O jogo rivaliza com jogos extremamente inovadores, como GoldenEye 007, ou Half-Life. A revista Edge deu uma nota 10 de 10 para ele, que foi o quarto jogo a ter essa nota na história de 12 anos da revista. Halo é um dos jogos mais premiados existentes.Halo teve duas sequências: Halo 2, lançado em 2004, e Halo 3, em 2007.

Sobre Guitar Hero

|O inicio                                                                                                    |

A história da série Guitar Hero começou quando a distribuidora de jogos RedOctane em pareceria com a empresa Activision, contatou a desenvolvedora de jogos eletrônicos Harmonix Music Systems sobre um projeto de criar um jogo musical que funcionasse em conjunto com um controle especial em forma de guitarra elétrica. A Harmonix já era conhecida por jogos do mesmo gênero musical como "FreQuency", "Amplitude" e versões diversas de "Karaoke Revolution" que tinha sido elogiada por permitir aos jogadores criar e executar músicas com o controle Dualshock como se fosse um instrumento musical.^[1] Ela então aceitou o projeto com um orçamento de um milhão de dólares.^[2]
Em entrevista, o designer da Harmonix, Rob Kay explica:

Eles estavam interessados em fazer um jogo de guitarra como o "Guitar Freaks" da Konami; tínhamos um time que tinha acabado de finalizar o jogo "AntiGrav" e pareceu um projeto fantástico. Todos nós estávamos empolgados para trabalhar em um jogo "rock'n roll".[2]

— Rob Kay, desenvolvedor de "Guitar Hero", em entrevista para o livro Inside Game Design

Os desenvolvedores ficaram empolgados com o projeto de um jogo de "rock", mas não acreditavam que seria um grande sucesso mundial, muitos pensavam que o jogo seria mais um diante de vários jogos do gênero, mas apostaram na diversificação do controle em forma de uma guitarra.^[2]

O primeiro jogo da série, intitulado "Guitar Hero" foi lançado no dia 8 de Novembro de 2005, em conjunto com uma guitarra periférica baseada no modelo real Gibson SG, mundialmente famosa por ser usada por Tony Iommi, Frank Zappa e Carlos Santana.Guitar Hero em príncipio era igual a todos os jogos de seu gênero, onde o jogador teria que acompanhar as notas de acordo com o ritmo, com mecanismos parecidos com de outros jogos como "Beatmania" e GuitarFreaks, este que nunca saiu do mercado japonês.^[4] O diferencial de Guitar Hero foi o incomum e original controle em forma de guitarra, que foi a aposta da RedOctane para o sucesso do jogo. O primeiro jogo da série trazia 30 músicas consagradas de rock como "Smoke on the Water" da banda britânica Deep Purple, até canções de bandas novas como "Stellar" da banda californiana Incubus e "Fat Lip" da banda canadense Sum 41 e mais 17 músicas de bandas independentes, a maioria, canções de bandas dos funcionários da empresa Harmonix. O jogo havia sido lançado apenas para o console da empresa Sony, PlayStation 2.^[4] O critério de escolha da trilha sonora foi os "riffs" de guitarra, pois assim haveria maior execução do jogo.^[4]

|O sucesso                                                                                                 |

Guitar Hero foi um sucesso no mercado americano, que logo se espalhou pelo mundo conquistando até o exigente mercado japonês. O jogo ao contrário do esperado, rendeu milhões de dólares e respeito entre os críticos, alcançando 1,5 milhões de unidades vendidas e 1 bilhão de dólares arrecadados.^[9] Guitar Hero foi um sucesso entre público de todas as idades e diferentes gostos musicais. Vendo o sucesso do jogo a Harmonix novamente com a RedOctane, começaram a desenvolver a continuação da série, que dessa vez, teria a confiança de um jogo de sucesso. "Guitar Hero II" foi lançado em 7 de novembro de 2006 para o console PlayStation 2 com uma grande empolgação dos fãs do jogo e expectativa do público.^[5][6] O jogo trazia desta vez, 64 músicas no repertório com menos clássicos e mais dificuldade aos jogadores. As músicas atingiam todos os sub-gêneros do rock, passando de punk rock ehard rock, até o famoso rock clássico. O controle desta vez era uma guitarra-periférica baseada no modelo real Gibson SG vermelha.^[6] As mudanças foram às melhoras no sistema de reconhecimento de notas e o novo modo cooperativo, onde dois jogadores poderiam tocar juntos, em conjunto (um jogador na guitarra e outro no baixo, alternando, dependendo da música, para um na guitarra solo e o outro na guitarra base). A decaída do jogo foi na regravação das músicas e na trilha sonora com mais "guitarra" e menos "rock". Mas todas essas mudanças não afetaram o público, aumentando assim a popularidade da série.^[5] Em 3 de abril de 2007 foi lançado "Guitar Hero II " para o console da empresa Microsoft, Xbox 360 sendo um sucesso de vendas e crítica. O jogo vinha com 10 canções adicionais, uma guitarra-periférica baseada no modelo real Gibson X-Plorer exclusiva e algumas novas funções, mas mesmo assim, não alcançou o número de vendas do console concorrente, PlayStation 2.^[10]
A franquia Guitar Hero se tornara uma lenda dos jogos eletrônicos e o para muitos, o melhor de seu gênero vendendo mais de 3 milhões de unidades em todo o mundo, para os consoles PlayStation 2 e Xbox 360.^[11]
O último jogo da série a ser desenvolvido pela Harmonix foi "Guitar Hero Encore: Rocks the 80s" para o console PlayStation 2 sendo lançado em 23 de Julho de 2007. A expansão foi baseada em recursos de "Guitar Hero II". O jogo consistia em estética e trilha sonora baseada nos anos 80, mas com a estrutura baseada nos jogos da série anteriores. O jogo não foi bem sucedido e foi tachado de "obrigação contratual", já que a Harmonix não iria mais trabalhar na série musical.^[12] A RedOctane, editora da série, foi comprada pela Activision em junho ao mesmo tempo em que foi anunciada em setembro a compra da Harmonix pela MTV Networks. Como resultado das duas aquisições, Harmonix deixaria de desenvolver futuros jogos da série Guitar Hero e a empresa RedOctane iria para o desenvolvimento da Neversoft, uma filial da Activision conhecida por desenvolver jogos da série Tony Hawk's Pro Skater.^[3][13] A Neversoft foi então escolhida para ser a equipe desenvolvedora dos jogos da série. Em entrevista o co-fundador e presidente da Neversoft, Joel Jewett comenta a escolha.

Eu e minha equipe estávamos trabalhando no jogo Tony Hawk's Project 8, e tínhamos várias coisas para reescrever. A galera descobriu o "Guitar Hero" e começaram a trabalhar nos fins de semana para jogarem o jogo durante os outros dias...Depois de algumas semanas eu recebi um telefonema da Activision: "Joel! Joel! Nós precisamos de alguém para trabalhar no Guitar Hero. Vocês não estão interessados?"

— Joel Jewett, presidente da Neversoft, em entrevista para o site Shacknews

Em 2007, a Harmonix em parceria com a MTV Games lançaram o novo título de videogame musical, concorrente de Guitar Hero, através da editora Electronic Arts, intitulado Rock Band. Este completava a jogabilidade popularizada pela série Guitar Hero, acrescentando os instrumentos bateria e microfone, permitindo aos jogadores simular uma banda tocando músicas com qualquer instrumento, e não apenas guitarras e baixo.

|Neversoft e a continuação                                                                    |

"Guitar Hero III: Legends of Rock" foi lançado em 28 de Outubro de 2007 para os consoles PlayStation 2,(onde foi desenvolvido pela Budcat Creations), PlayStation 3, Xbox 360, Wii, PC e Mac.^[14][15] O jogo foi o primeiro distribuído pela Activision (mesmo os créditos se derem a RedOctane) e desenvolvido pela Neversoft, esta que não teve o código-fonte dos jogos anteriores.^[14] A empresa tentou reproduzir ao máximo a jogabilidade e estrutura dos jogos antecessores, para não perder os inúmeros fãs da série e ainda com a intenção de conquistar quem ainda não conhecia ou não gostava do vídeo game.^[14][15] Desta vez o repertório havia sido escolhido cuidadosamente, selecionando músicas clássicas e famosas segundo inúmeros pedidos de fãs. Algumas mudanças ocorreram como melhoria da interface e os locais dos shows, totalmente redesenhados, sem perder a padronização dos jogos anteriores.^[14] A diferença desta vez vinha em algumas canções com interpretações originais como "Welcome to the Jungle" da banda Guns N' Roses e "Even Flow" do grupo Pearl Jam. Outra novidade foi o modo cooperativo com trilha sonora com músicas próprias.^[14] O controle em forma de guitarra desta vez era baseado no modelo real Gibson Les Paul, com a novidade de ser sem-fio (tecnologia wireless).^[15] Guitar Hero III foi um grande jogo como seus antecessores, sendo muito aclamado pela critica e público, mas não foi uma grande novidade sendo apenas, iguais aos outros com pequenas melhorias.^[15]

Em 22 de Junho de 2008 foi lançado o novo "Guitar Hero: On Tour", este lançado apenas para o console portátil Nintendo DS, o qual que estava fazendo um grande sucesso no mercado japonês.^[16] O desenvolvimento do jogo ficou para Vicarious Visions. "On Tour" foi muito elogiado pela crítica por conter uma trilha sonora "extensa" para um portátil, e o controle periférico que se encaixa ao aparelho contendo apenas quatro notas (uma a menos do que no controle padrão).^[16] O video game foi um grande jogo para o DS contendo várias dificuldades pelo pouco espaço virtual como física. O controle era desconfortável e o jogo ficou maior do que o portátil pode suportar. O jogo manteve a estrutura padrão, sendo praticamente igual aos seus descendentes.^[16]

O último jogo da série foi "Guitar Hero: Aerosmith", lançado em 29 de Junho de 2008.^[17][18] A escolha da banda estadunidense Aerosmith foi especulada por ser "uma banda pop do rock'n roll", tendo a banda 150 milhões de álbuns vendidos e várias premiações.^[17] Todo jogo foi esteticamente desenhado seguindo o tema "Aerosmith".^[17] A trilha sonora continha 40 músicas, havendo também, bandas que serviram de inspiração para o cantor Steven Tyler.^[18] O modo carreira desta vez, continha vários locais onde a banda já havia tocado seguindo a trajetória do grupo até o sucesso. Cada integrante ajudou na captura de movimento e ações, para que ficassem mais fieis ao "jeito" real de cada um do grupo.^[18] A estrutura do jogo permaneceu a mesma, não contendo novidades de seu antecessor "Guitar Hero III ".

A história de PVZ(Plantas VS Zumbis)

A Pop-Cap, a criadora de jogos mais toscos do mundo, se superou em fazer esse jogo. De novo estavam procurando algum motivo pra processo e fizeram o jogo certo pra isso. "Nós tentamos." disse o diretor numa entrevista "Mas o jogo não consegue ficar mais tosco". Poucos idiotas que compraram esse jogo gostaram, ao ouvir isso o diretor disse "Isso é um exaspiro, eu vou tirar o jogo do mercado!". Esse jogo foi a fonte da depressão economica e psicológica da metade das pessos que tem TV a satélite e 70% das pessoas que tem TV a cabo (não causou nos de TV aberta). O jogo foi um tremendo excandalo para a mídia pois a Pop-Cap ainda não foi processada, as entrevistas para os diretores da Pop-Cap aumentaram e os lucros despencaram. Ainda ha suspeitas de que o jogo contém mensagens subliminares na capa. "Vocês ainda não acharam?!" diz o designer da capa para a mídia "Que babacas!". O termo certo seria "Que bom que você não passa tempo o suficiente observando a capa para perceber as mensagens, porque daí é que você ia ser um verdadeiro babaca.". Mesmo depois de tantos jogos mais ou menos de zumbis no mundo, esse foi o mais tosco.

Um dos zumbis que as  plantas vão detonar.

A Pop-Cap foi considerada maníaca depois da criação desse jogo, pois muitos consideraram que se esse fosse o único jogo de zumbi que uma pessoa já tenha jogado na vida, imagine se, num real ataque de zumbis, esse indivíduo começasse a plantar feijões para se proteger contra os zumbis! Outro fato é que, após a criação do jogo, plagiaram ele inúmeras vezes, foram criados jogos táis como "Salsichas vs. Cachorros" e "Counter Strike: Strategic 2D version", que, incrivelmente, fizeram mais sucesso e muito menos depressão econômica e psicológica (menos nas pessoas que tem TV de rede aberta, cujas quase 83% teve uma séria depressão). Uma das razões disso acontecer é que os jogos plágiados são de graça e tem muito mais sentido que plantas atirando "bolas do saco" nos zumbis. O último plágio do jogo cometido, foi cometido por Sílvio Santos, que vendeu pra uma pessoa rica e sem noção por um milhão de reais. A Pop-Cap não atingiu a meta de ser processada (de novo), mas em compensação, quebrou o recorde de depressão econômica e psicológica em pessoas com TV a cabo (não o de TV a satélite, pois o recorde é de 68%), fez o jogo mais tosco da história e aínda o jogo mais plagiado da história.

Os 10 melhores games de terror

Olá amigos.
Vejam aí os 10 melhores games de terror do mundo:

10 - Fatal Frame II: Crimson Butterfly

09 - Siren: Blood Curse

08 - Dead Rising

07 - Condemned 2: Bloodshot

06 - Eternal Darkness: Sanity’s Requiem

05 - Resident Evil 2

04 - BioShock

03 - Dead Space

02 - Silent Hill 2

01 - Resident Evil 4

A história do Alex Kidd

Vejam aí a história do jogo Alex Kidd:

Alex Kidd in the Enchanted Castle  é o primeiro e único jogo da série Alex Kidd para Sega Mega Drive. Na época em que foi lançado, Alex Kidd ainda era considerado o mascote oficial da Sega,até a chegada de Sonic em 1991. O jogo foi lançado em Fevereiro de 1989 no Japão e em Agosto do mesmo ano na América do Norte. Em Novembro de 1990 foi lançado na Europa e em 1991 foi lançado no Brasil pela Tec Toy.

Trata-se de um jogo de aventura em plataforma 2D com 11 fases. O jogador deve transpor as inúmeras armadilhas, inimigos e chefes até chegar ao inimigo final, Ashra. Para isso pode também utilizar itens especiais como o bracelete, a motocicleta, o peticóptero, o colar, entre outros.

Alex Kidd in the Enchanted Castle é a continuação da história do jogo [[Alex Kidd in Miracle World], para o Master System.

A história do The Sims

 A bem-sucedida série de jogos The Sims consiste na simulação da vida de uma pessoa, onde não há objetivos bem-definidos, nem fases, como na maioria dos games. O criador da série, Will Wright, começou com o projeto com o jogo SimCity, onde o jogador administra uma cidade virtual. Depois disso, uma gama de simuladores da mesma linha (Sim) foi criada: SimAnt, SimFarm, SimEarth, etc.

  Após o sucesso de SimCity, o pai dos Sims decidiu levar a simulação à vida pessoal. Em vez de construir prédios, os jogadores construiriam pessoas virtuais, suas casas, relacionamentos e seu cotidiano.

  O projeto de Wright a princípio não foi muito levado a sério, pois a grande questão era saber se as pessoas iriam ter a paciência para levar uma vida virtual, porém a Maxis apostou no projeto e deu sinal verde.

  The Sims foi um sucesso no mundo inteiro, desbancando vários líderes de vendas. Através de suas expansões, permaneceu nessa posição por muito tempo. Depois de tanto sucesso com as várias expansões do jogo, a Maxis deu uma pequena patinada quando tentou fazer, em 2002, uma versão online do jogo, que não correspondeu às expectativas dos usuários.

  Esse pequeno deslize foi esquecido completamente em 2004, quando a empresa recriou o jogo do zero, lançando o game mais esperado daquele ano: The Sims 2. Gráficos 3D de altíssima qualidade e novidades como ver os sims mais de perto ou na primeira pessoa, fizeram do jogo outro estrondoso sucesso. Já foram vendidas 54 milhões de unidades do jogo, o que o coloca como o quinto jogo mais vendido da história.

Os 10 melhores games para PSP

Olá amigos.

Vejam aí o Top 10 para PSP.

10.Ratchet and Clank: Size Matters
9.Crisis Core: Final Fantasy VII
8.Puzzle Quest: Challenge of the Warlords
7.Metal Gear Solid: Portable Ops
6.Grand Theft Auto: Liberty City/ Vice City Stories
5.Tekken: Dark Ressurection
4.Locoroco
3.Lumines II
2.Patapon
1.God of War: Chains of Olympus

Os 10 melhores games para Nintendo Wii

Olá amigos.

Vejam aí o Top 10 para Nintendo Wii.

10. The Legend of Zelda: Twilight Princess

9. Rock Band 2

8. Tiger Woods PGA Tour

7. Super Mario Galaxy

6. Dead Space Extraction

5. Metroid Prime Trilogy

4. Resident Evil 4

3. World of  Goo

2. The Beatles Rock Band

1. Super Smash Bros

Os 10 melhores games para PS2

Olá amigos.

Vejam aí o Top 10 para PS2

1. Grand Theft Auto: San Andreas
2. Grand Theft Auto III
3. God of War II
4. Gran Turismo 3 A-Spec
5. Metal Gear Solid 3: Subsistence
6. Pro Evolution Soccer 4
7. Resident Evil 4
8. Guitar Hero II
9. Grand Theft Auto: Vice City 

10. God of War

Os 10 melhores games para PC

Olá amigos.

Vejam aí o Top 10 para PC.

1.Doom

3.The Sims

2.Tetris

4.World of Warcratf

5.Civilization

6.Half Life

7.Campo Minado

8.Elite

9.Spacewar

10.NeverWinter Nights

Os 10 melhores games para PS3

Olá amigos.

Vejam aí o Top 10 para PS3

10. The Elder Scrolls IV: Oblivion

9. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

8. Street Fighter IV

7. BioShock

6. Call of Duty: Modern Warfare 2

5. Pro Evolution Soccer 2010

4. God Of War III

3. Fallout 3: Game of the Year Edition

2. Uncharted 2: Among Thieves

1. Grand Theft Auto IV

Os 10 melhores games para Xbox 360

Olá amigos.

Vejam aí o Top 10 para Xbox 360.

10. Batman: Arkham Asylum

9. Halo III

8. Fallout III

7. Gears of War

6. The Elder Scrolls IV: Oblivion

5. Call of Duty 4:Modern Warfare

4. Bioshock

3. Mass Effect II

2. Grand Theft Auto IV

1. The Orange Box

Para os viciados em GTA (Grand Theft Auto).

O primeiro GTA foi lançado para PCs e PlayStation em 1997. O game tinha uma vista aérea, e a grande inovação era permitir ao jogador que fizesse o que tivessem vontade, mas lembrando que tinham missões a cumprir, mas ainda sim tinham liberdade.

Ele tinha uma jogabilidade diferenciada dos games da época do seu lançamento. Não era apenas um jogo de ação, mas um misto de ação, estratégia, corrida e muita aventura. O grande elemento do game era o roubo de carros. Qualquer veículo da cidade podia ser roubado e utilizado pelo jogador.

No GTA II, foram mantidas as linhas da primeira versão, mas com melhorias nos gráficos. Já no GTA III, lançado em 2001 para PlayStation, aconteceu uma revolução no game, tornando-se totalmente tridimensional, virando uma mania no mundo inteiro.

Com muita violência e gerador de polêmicas, a nova versão do game acontecia em terceira pessoa, com uma visão por trás do personagem. Não existiam chefes nas fases o que permitia liberdade total para o jogador. O melhor de tudo era a narrativa característica da série, sarcástica e sombria.

Com todos esses atributos desenvolvidos entre as versões I, II e III, foram criadas outras versões paralelas ao GTA III, por exemplo, a que se passava em Vice City e San Andreas.

Com tudo isso no currículo, o GTA chegou à sua versão IV, gerando proporções cinematográficas para indústria de games, e sendo muito esperado pelos gamers de plantão.

A jogabilidade da versão IV serão uma mistura de missões fixas e variáveis, o que aumenta o realismo e a liberdade para se jogar. Nova York foi recriada e agora se chama Liberty City, tornando-se a versão GTA da metrópole americana.

Na nova versão existem situações inéditas em relação a inteligência artificial, um exemplo disso são as respostas realistas que os pedestre de Liberty City dão, uma vez que são dotados de inteligência nessa versão do game.

Existem 15 modalidades multi-player. O jogador ativa o modo multi-player através do celular de Niko e escolhe a modalidade, podendo também criar seu próprio personagem.

A história dos video-games.

Hoje em dia, a discussão entre os adoradores do videogame gira em torno de três consoles: XBox 360, PlayStation 3 e Nintendo Wii disputam os corações dos gamers com características diferentes, mas tendo em comum a alta tecnologia e a busca por jogos cada vez mais próximos da realidade.

Mas nem sempre foi assim. Antes de chegarmos às máquinas atuais, muitos videogames foram criados, divertiram milhares de pessoas e acabaram extintos com a chegada de novidades.

Conheça, abaixo, um pouco da história dos jogos eletrônicos e os consoles mais bem-sucedidos nesses pouco mais de 50 anos desde os primeiros games.

1958



Foi nesse ano que o físico Willy Higinbotham, criou o primeiro conceito do que depois viria a se tornar o videogame. Era um jogo de tênis bastante simples, chamado "Tennis Programming", que rodava em um computador analógico e era mostrado em um monitor de 15 polegadas. O projeto, entranto, não foi patenteado e nem todos consideram Higinbotham como o criador dos games.

1962

Quatro anos depois, alguns cientistas do MIT se inspiraram em livros de ficção cientifica para criar outro jogo, o Spacewar!. O game rodava em um computador chamado DEC PDP-1 que, na época, custava US$ 120 mil. Ele disputa com Tennis Programming o título de primeiro jogo eletrônico já criado.

1968



Foi em 1968 que surgiu a primeira máquina capaz de rodar jogos eletrônicos na TV, ou seja, foi aí que surgiu o conceito dos videogames atuais. O protótipo foi chamado de Brown Box e rodava jogos de futebol, voleibol, ping-pong e tiro.

1972



Chega aos Estados Unidos o primeiro console de videogame, o Odyssey 100, fabricado pela Magnavox, subsidiária da Philips holandesa. Existiam 12 jogos para o console, que podiam ser trocados pelo usuário por um mecanismo mais rudimentar que os cartuchos. Apesar da simplicidade, o equipamento oferecia um rifle opcional, para os jogos de tiro. Curiosidades interessantes sobre o Odyssey 100 são a necessidade de se anotar os pontos dos jogos tinham (e por isso folhas de papel acompanhavam o jogo) e que os usuários tinham de colocar cartões em frente à tela da TV para simular o campo do jogo (em um jogo de tênis por exemplo, colocava-se uma cartão verde para parecer grama).

1974



O Odyssey 100 não fez muito sucesso comercialmente, mas os desenvolvedores não desistiram. Dois anos depois, foi criado o "Home PONG", extremamente bem-sucedido e seguido por alguns “clones”.

1977



O mundo dos videogames chega ao Brasil, com o lançamento do Tele-jogo, da fabricante nacional Philco. Baseado no mesmo chip usado no Pong, o console trazia apenas três jogos: futebol, tênis e paredão.

No final desse mesmo ano foi lançado o AtariVCS (Video Computer System), depois chamado de Atari 2600. O console revolucionou a indústria dos games e transformou-se em um dos ícones culturais da década. Com 128 bytes de memória e 1.19 Mhz de velocidade no processador e na placa de vídeo, ele conquistou definitivamente o público.



1978



Arma da Magnavox para combater o sucesso do Atari, o Odyssey 2 era inferior tecnicamente ao concorrente, com um processador lento e imagens mais quadradas do que nunca. Algum tempo depois, foi lançado o acessório chamado de "Voice Module", que permitia aos jogos incorporarem "sofisticados" recursos de voz – uma grande novidade para a época. A campanha de marketing do Odyssey 2 no Brasil também apostou nos recursos sonoros do equipamento.

1979



Surge nesse ano o Microvision, primeiro videogame portátil. Sua base permanece inalterada até hoje: baterias, tela de cristal líquido, cartuchos, controles e botões no próprio aparelho. A diferença é que o portátil só conseguia gerar gráficos em preto e branco, e que os chips estavam nos cartuchos e não no console.

1980



A Mattel, uma das maiores fabricantes de brinquedos dos EUA, resolve entrar no mercado de consoles e lança o Intellivision, mais um potencial concorrente do Atari 2600. Com processador de 16 bits, o aparelho tinha melhores gráficos e resolução (160x92 pixels, 16 cores, 8 sprites) que o seu concorrente. Inicialmente, foram lançados 12 jogos.

Um dos acessórios mais interessantes – e vanguardistas – do equipamento foi o Play
Cable, que permitia às companhias de TV a Cabo venderem jogos sob demanda para os usuários domésticos.

1982



Neste ano surgiu a terceira geração dos videogames, com a chegada do ColecoVision. Com um hardware parrudo para sua geração e uma ótima seleção de jogos, ele conseguiu ameaçar o reinado do Atari 2600.

No mesmo ano, para se defender, a Atari lançou o 5200, que usava o hardware do computador Atari 400. O maior entrave para sua disseminação foi, entranto, os controles, quer prejudicavam a jogabilidade e quebravam muito facilmente.



1983



Um ano histórico, afinal, foi quando o surgiu, no Japão, o NintendoFamicom (Family Computer), console que mais parecia um brinquedo infantil e que deu origem ao Nintendo Entertainment System (NES), que chegou ao mercado norte-americano em 1985. Com 8 bits, ele dominou o mercado de videogames até o início dos anos 90, com o surgimento da quinta geração de máquinas. Uma das principais curiosidades do console é um de seus acessórios, a Power Glove, uma luva que permitia ao jogador um pequena sensação de realidade virtual ao mover o braço e os dedos e comandar a ação do jogo. Teria sido aí que surgiu a idéia do Wiimote?

1986



Até então focada nos arcades, a Sega entrou no mercado de consoles domésticos em 1986, com o lançamento do Master System. O console, com design moderno, bons gráficos e alta qualidade de som, tinha tudo para ser um sucesso. Porém, devido aos contratos de exclusividade que a Nintendo firmou com a grande maioria dos desenvolvedores de jogos, o Máster System não tinha muitos títulos e, por isso, não conseguiu ganhar espaço do NES.

Já no Brasil, a história foi bem diferente. Lançado localmente em 1989 pela TecToy, o Máster System fez muito sucesso, especialmente devido ao preço baixo, ao suporte local e à existência de jogos nacionais.

1988



Surge uma nova geração de consoles com o lançamento do Mega Drive, da Sega, primeiro videogame de 16 bits (conhecido nos Estados Unidos como Gênesis). Com design futurístico e um processador Motorola 68000 (o mesmo dos micros AMIGA 500), que rodava a 7.67 Mhz, o Mega Drive fez muito sucesso. No Brasil, trazido também pela TecToy, foi um dos preferidos na década de 1990. Seu sucesso local foi tão grande que 13 anos depois, em 2001, foi lançada uma versão especial do Mega Drive, do Show do Milhão, programa de perguntas e respostas de Silvio Santos.

1989



A Nintendo criou, a partir das idéias do engenheiro Gumpei Yokoi, o GameBoy. Tratava-se de um videogame realmente portátil, simples (o processador principal rodava a apenas 1,1 Mhz e sua tela era preto e branco), eficiente (suas baterias duravam até 20 horas ininterruptamente) e barato.

1990



A produtora SNK anuncia o seu primeiro console, o Neo Geo. O console sacodiu o mercado com seus jogos "arcade perfect" e o preço alto (no lançamento, no Japão, ele custava US$ 650, e cada cartucho saía porUS$ 200). Por isso, o Neo Geo não se popularizou.

No mesmo ano, nascia o Super Famicom, que ficaria famoso no ocidente com o nome de Super Nintendo Entertainment System (SNES). Entre suas inovações, ele conseguia colocar até 256 cores simultaneamente na tela, de uma paleta de mais de 32.000 cores; movimentava sprites (com efeitos de rotação, zoom e transparência) bem mais complexos do que o Gênesis, tinha controle de oito botões.



1991



Para aproveitar o mercado de portáteis inaugurado pela Nintendo dois anos antes, a Sega lança o Game Gear. Melhor tecnicamente que o GameBoy (com o mesmo processador do Máster System, tela colorida 24 Kb de memória RAM), o portátil da Sega pecou pela falta de jogos.

1994



Depois de fracassar ao tentar transformar o Mega Drive em um console que rodava CD com acessórios, a Sega lançou o Saturn. Apesar da superioridade técnica, o videogame ficou famoso mesmo pela excelência em jogos 2D, devido à boa memória para texturas.

No mesmo ano, a SNK notou que seu NeoGeo estava muito caro e lançou o Neo Geo CD. As principais diferenças, além do drive de CD, eram a capacidade de armazenamento interno e mais memória RAM. Além disso, os jogos ficaram muito mais baratos.



No final de 1994, mais um lançamento revolucionário para o mercado de videogames. A Sony lança no Japão o Playstation, seu primeiro console. Lançado nos Estados Unidos no final de 1995, o Playstation impressionou pela qualidade gráfica e pela jogabilidade. É até hoje considerado um dos videogames mais bem-sucedidos da história.



1996



Primeiro console de 64 bits, o Nintendo 64 trouxe a um novo patamar o poder gráfico e a criação de efeitos realistas. Seu principal defeito era a mídia usada para os jogos, os cartuchos, mais caros que os já populares CDs.

1998



A Sega lança seu Dreamcast, também com alto poder de processamento gráfico. Seu principal diferencial era um modem de 56 Kbps integrado, que permitia o acesso à internet e jogos online. No Brasil, o console foi lançado pela TecToy, em 1999.

2000



O PlayStation 2, lançado em 2000, continuou o legado de sucesso do PlayStation. Tinha como principais características a compatibilidade com jogos do original e o fato de rodar DVDs.

2001



A Nintendo não fica para trás e também lança seu videogame que roda DVD, o Nintendo GameCube. No entanto, a empresa aposta em mini-DVDs, para conter a pirataria. Essa pode ter sido uma das razoes para o fracasso do console, que não decolou em todo o mundo.

No mesmo ano, um novo competidor entrava no mercado: a Microsoft lançou o Xbox. Compatível com DVDs e com um disco rígido para salvar jogos e músicas, o console possuía poucos jogos exclusivos.



2005



É quando tem início a sétima geração dos consoles, com o lançamento do Xbox 360.

2006



A Nintendo lança o Wii, videogame que traz de volta o conceito de “diversão para a família”, perdido provavelmente nos tempos do Mega Drive. O console promove o retorno, também, da Nintendo, que volta a dominar o mercado com um videogame que muda a forma de jogar e aposta em preços baixos.

Na contramão da Nintendo, a Sony apresenta, no mesmo ano, seu Playstation 3. Primeiro console compatível com Blu-ray, o videogame aposta em capacidade de processamento gráfico extrema. Vem consolidando-se como um equipamento para gamers, que preferem jogos complexos e realistas à títulos divertidos e interativos. Devido ao alto custo do console e dos jogos, tem tido pouco sucesso em termos de vendas.

Sobre Pac-man

  O Jogo Pac-man conhecido em japonês com o nome de Pakkuman é um jogo eletrônico criado por Tohru Iwatani para a empresa Namco, e sendo distribuído para o mercado americano pela Midway. Produzido originalmente para Arcade no início dos anos 1980, tornou-se um dos jogos mais populares no momento, tendo versões para diversos consoles e continuações para tantos outros, inclusive na atualidade. A mecânica do jogo é simples: o jogador era uma cabeça redonda com uma boca que se abre e fecha, posicionado em um labirinto simples repleto de pastilhas e 4 fantasmas que o perseguiam. O objetivo era comer todas as pastilhas sem ser alcançado pelos fantasmas, em ritmo progressivo de dificuldade. E já faz muito tempo que existe esse jogo e muitas pessoas adoram, alias praticamente todas pessoas já ouviu falar ou já jogaram esse jogo.